Det här är de 15 bästa tv-programmen 2022 hittills
Abbott Elementary, The Boys, The Bear, Better Call Saul
Vetenskapligt sett är det snabbaste sättet att vinna vänner och imponera på främlingar att visa upp din tv-expertis. Men det finns mycket TV där ute, särskilt just nu, eftersom branschen tar igen förlorad tid efter pandemiförseningar. Klipp direkt till det bra med TV Guides lista över de bästa programmen 2022 hittills, en balanserad blandning av komedier och dramer, nya och gamla, begränsade serier och program som är sex säsongsdjupa. Dyk ner i de du inte har sett ännu och gör dig redo att vara den coolaste personen i rummet, för vem vill inte prata om Severance-teorier?
I juni publicerade TV Guide vår årliga rankning av100 bästa program på TV just nu, en fullspäckad lista som återspeglade den överväldigande rikedomen av fantastiska visningsalternativ i en tid av Too Much TV. Men några av de pågående programmen på den listan (som Succession) sändes inte 2022, och vissa begränsade serier som måste ses som sändes i år (som Station Eleven) var inte kvalificerade. Och allt som är värt att rankas en gång är värt att rankas två gånger. Listan nedan fokuserar bara på program som har sänts i år, från begränsade serier som avslutades i januari till långvariga program som förbereder sig för sina sista avsnitt just nu. Om du inte ser dina favoriter på den här listan kanske du ser dina framtida favoriter. Det här är de 15 bästa showerna 2022 hittills.
Abbott Elementary
Abbott Elementary
Den här listan är i alfabetisk ordning, men även om den inte vore det, skulle Abbott Elementary vara överst i klassen.Femte Brunsons charmiga ABC-komedi är TV Guides valdet bästa programmet på tv just nu— den sällsynta nätverkssitcom som alla är överens om är riktigt cool. Abbott utspelar sig i en underfinansierad grundskola i Philadelphia och med en övervägande svart skådespelare. ('Det uttalas Zach.') Det är inte lätt att vika ihop de verkliga sociala frågorna som påverkar amerikansk utbildning till en 22-minuters-vecka mockumentary, och det är ännu svårare att få internet att surra om en nätverkskommission. Abbott Elementary gör det, tar det bästa av formatet och får det att kännas fräscht igen. Vi älskar en serie som älskar tv. -Kelly Connolly
Se på Hulu
Zazie Beetz, Donald Glover, LaKeith Stanfield och Brian Tyree Henry, Atlanta
Atlanta
Atlanta Säsong 3 gav uppenbart inte tittarna vad de ville ha efter fyra år utan Atlanta. Med sex avsnitt som höll sin kärna fyra karaktärer mestadels åtskilda från varandra och fyra tematiskt kopplade fristående avsnitt som inte innehöll någon av huvudrollsinnehavarna, samt en parad med provocerande kastade gäststjärnor , Säsong 3 kändes designad för att förbrylla och irritera. Som ett resultat blev den tredje säsongen av FX:s experimentella komedi inte lika väl mottagen av kritiker, fans eller Emmys som de två första. Men jag förutspår att berättelsen kring det kommer att förändras efter att den fjärde och sista säsongen kommer ut i september och säsong 3:s plats i Atlantas kompletta konstnärliga statement blir tydlig. Den betande, moraliskt tvetydiga säsongen kanske inte kändes rätt för ögonblicket den föddes in i, men den känns mogen för omvärdering senare. Det kan varaDonald Glovers Pinkerton . Vi får se. För efter rycket av provokationerna som att seChet Hanksspeak fake patois fade, vi är kvar med den sortens hemsökande, oförglömliga scener som bara Atlanta kan skapa, som de sista ögonblicken av de andra Earnest Marks. Återigen, det kan omvärderas för att verka faktiskt dåligt, början på en tidigare fantastisk show som har slut på saker att säga. Oavsett hur historien skakar ut kommer jag alltid att respektera Atlanta säsong 3 för dess vilja att vara det kuslig i ett ögonblick då tv-komedier prisas för sin förmåga att ge människor varma luddigheter. -Liam Mathews
Se på Hulu
Sarah Goldberg och Bill Hader, Barry
Barry
Det finns inte ett skratt i Barrys säsong 3-final, och det är ett av de bästa avsnitten som komedin någonsin har gjort. Eller kanske är det mer korrekt att ringaBill Haders serie om en mördare som försöker och misslyckas med att lägga sitt brottsliv bakom sig en 'komedi', eftersom det alltid har varit ett mörkt drama med absurd humor som pepprats in i dess dystra scener för att ge det lite lättsinne. Men i takt med att säsong 3 fortskred och karaktärerna blev allt mer inblandade i hörn, blev det färre och färre skämt, tills 'startar nu' drabbades av en tyngd i magen.Michael Hanekefilm. Karaktärer gjorde förödande val som det inte finns någon återvändo från, och det var inget roligt med det. Det är ett bevis på det förtroende Hader och hans medarbetare har byggt upp med sin publik att de inte bara kan göra ett avsnitt som 'börjar nu', de kan firas för det. De har självförtroendet att ta stora svängningar eftersom programmets tittare tror att de stora svängningarna kommer att löna sig. De har inte missat ännu. Och det måste nämnas att Barry fortfarande är rolig; ögonblicket då Fuches (Stephen Root) får idén till hans 'grej med hämndarmépanter' fick mig att skratta hårdare än något annat jag har sett på TV i år hittills. -Liam Mathews
Se på HBO Max
Jeremy Allen White, Lionel Boyce och Ebon Moss-Bachrach, Björnen
Björnen
För en show som släppte på en gång på Hulu mitt i sommaren med minimalt fanfar, smög The Bear på oss alla och blev en hit till stor del tack vare en potent kombination av mun till mun och mun till mun och kåta tweets . Det är trevligt när en mycket hajpad show faktiskt är värd hypen, vilketChristopher Storers frenetiska dramatik, om en flådig smörgås som heter Original Beef of Chicagoland, är det verkligen. Serien är ett noggrant tecknat porträtt av sorg och ambition som också råkar röra sig i en sådan rasande takt ibland kan karaktärerna inte ens hänga med i vad som händer. Som den begåvade men överväldigade Carmy, som blir den motvilliga ägaren till Original Beef efter sin brors plötsliga död,Jeremy Allen Whiteär föreställningens ankare, och hans framträdande förstärks av en bländande ensemble, med Ayo Edebiri ,Ebon Moss-Bachrach, och Lionel Boyce gör särskilt bra arbete. Från det otroliga sjunde avsnittet med en tagning till den tomatdränkta finalen har The Bear den sortens speciella sås som gör den oemotståndlig. -Allison Picurro
Se på Hulu
Rhea Seehorn och Bob Odenkirk, Better Call Saul
Bäst att ringa Saul
Better Call Saul har varitbästa drama på tv på flera år. Nu, i sin sista säsong, känns det som att den äntligen får sitt kulturella ögonblick. (Kolla tillRhea Seehornslänge försenadEmmy-nomineringen för bevistider förändras. Allt kommer upp Saul!) Det är en kredit tillPeter GouldochVince Gilligans tålmodiga, noggranna berättande, som litar på att tittaren bryr sig om varje detalj. Men författarna tog också sina ledtrådar från en av de smartaste skådespelarensemblerna på TV, och lät sina framträdanden driva showen i oväntade riktningar samtidigt som de lät Jimmy (Bob Odenkirk) mot sitt orubbliga öde iBreaking Badepok. Spänningen mellan vad som är hugget i sten och vad som kan förändras har gett Better Call Saul dess motor, när karaktärerna själva brottas med rädslan att bli fångade av sina egna val. Allt har betalat sig i den känslomässiga och moraliska komplexiteten i den fantastiska sjätte säsongen, en tragedi som har kommit med ett antal kroppar, visst, men som också har hittat enklare sätt att förstöra. Saul Goodman kanske hatar självreflektion, men när Better Call Saul tittar inåt finns det ingen att titta bort. -Kelly Connolly
Se på Netflix (säsong 1-5) Se på AMC+ (säsong 6, del 2)
Pamela Adlon, Better Things
Bättre saker
I den femte och sista säsongen av Better Things, skapare-stjärna-regissör-författarePamela Adlonfortsatte att expandera på de teman som hon ägnat flera år åt att observera, som åldrande och valet att vara en kvinna som förblir singel, samtidigt som hon i tysthet bröt ny mark. De sista avsnitten utforskade könsidentitet och tonårsdepression och navigerade, förutseende, en abortberättelse månader innan abortberättelser började kännas ännu viktigare än någonsin, och bibehöll sitt unika varumärke av lågmäld känslighet hela tiden. Det hela kulminerade i en varm, fjärde väggen bryter finalen som kanske hade känts nedslående om någon annan show hade försökt det. TV är redan sämre utan Better Things, och ändå måste du berömma Adlon för att han vet när (och hur) han ska säga adjö. -Allison Picurro
Se på Hulu
Karl Urban och Antony Starr, The Boys
Pojkarna
På något sätt, på något sätt, fortsätter Amazon Prime Videos The Boys att hitta en ny botten av fatet för fördärv. Säsong 3 toppade säsong 2:s exploderande valkroppar och nazistiska superhjältar med en explosion inuti ett urinrör (eww), en självtillfredsställande bläckfisk (ack) och en superhjälteorgie (hmm), samtidigt som de fortsätter att erbjuda smarta, bitande kommentarer om företagskulturen, popkultur och superhjältar på det sätt som bara The Boys kan. Men säsong 3 blev också uppenbart politisk med en Black Lives Matter-snurr (en rasistisk superhjälte hävdade 'All supes matter' på ett Black Community Center) och Homelander (Antony Starr) full av Donald Trump när han vädjade till sin bas av laserögda feministiska Starlight-anhängare, vilket förde många av programmets radikala alt-right-fans till insikten att säsongen handlade om dem i det ultimata trolljobbet. Det här är showen som fortsätter att ge. -Tim Surette
Se på Amazon Prime Video
Mike Colter, Katja Herbers, Aasif Mandvi, Evil
Ondska
Du kan få absolut vad som helst när du trycker på play på Evil: en hemsökt motorväg, ett kultoffer, demoniska TikTok,Wallace Shawnsom en uppstånden präst förälskad i sin medarbetare. DeRobertochMichelle Kingdrama ären av de renaste spänningarna på tv, en djärv, genuint konstig pärla som omfattar det främsta direktivet om att ha det bra, men som underbygger allt det där roliga med en smygande känsla av rädsla. Den tredje säsongen, som sänds nu, har fördubblats på frågan om vad som händer med Kristens (Katja Herbers) dotter Lexis (Maddy Crocco) och frestade David (Mike Colter) för att bryta sitt celibatlöfte – om så bara i hans sinne – när han konfronterar sina känslor för sin partner. Vatikanen är under tiden framställd som en sorts maffiafamilj, användbar i sin makt men omöjlig att lita på. Ondskans hjältar är övergivna på alla sidor medan grunderna de tror på urholkas under dem. Nu är det skräck. -Kelly Connolly
Se på Paramount+
Minha Kin och Lee Minho, Pachinko
Pachinko
Pachinko, 2017 års roman av Min Jee Lee, verkade nästan för storslagen och episk i omfattning för att kunna replikeras för den lilla skärmen, men Apple TV+:s anpassning, inleddes avKom igen Hugh, översätter boken sakkunnigt genom att välja rätt delar att fokusera på. (De delar av boken som inte ingick i säsong 1 kommer att användas under efterföljande säsonger.) Pachinko är ett drama rikt på historia, romantik och kultur som följer en koreansk familj över flera tidsperioder och generationer, med början när Japan ockuperade Korea 1915 och går hela vägen till 1989 och därefter, när ockupationens sår knappt är skurna och ringverkan från beslut som fattas tidigt i livet fortfarande orsakar turbulens. Det är en vacker tv-show och de sällsynta svepande episka tittarna kan gå vilse i, och det fungerar som ett utmärkt exempel på den internationella attraktionen till koreanska dramer. -Tim Surette
Titta på Apple TV+
Nathan Fielder, The Repetition
Repetitionen
Ett oundvikligt kännetecken för någonNathan Fieldershowen är ögonblicket när du känner dig så förskräckt över vad som än händer på skärmen att du brister i obekväma skratt. Hans senaste, The Rehearsal, efterträdaren till hans seminalNathan för dig, innehåller minst fem av dessa ögonblick per avsnitt. Serien har en typisk (typisk för Fielder, menar jag) svårbeskrivbar premiss: I den 'hjälper' Fielder riktiga människor att planera för stora händelser i deras liv genom noggrant konstruerade provkörningar. Det är en förlorad kamp och en omöjlig uppgift, som Fielders okrossbara karaktär inte kommer att erkänna, men den verklige Fielder vet säkert. Efter hand börjar det handla om mer än bara repetitionerna: mänsklighet, koppling, ensamhet, manipulation, narcissism. Det här programmet har också något av det mest otroliga produktionsdesign jag någonsin sett på TV; den exakta kopian av en Brooklyn-bar i det första avsnittet är den typ av detaljer som bidrar till en redan desorienterande tittarupplevelse. När det kommer till att bryta verkliga situationer för komedi är Fielder makalös. Hans döda, krypande stil, upphöjd här till n:e graden, är inte för alla, men om du kan komma på hans våglängd, eller åtminstone nära den, är The Rehearsal inget mindre än respektingivande. -Allison Picurro
Se på HBO Max
Edi Patterson, Danny McBride och Adam Devine, The Righteous Gemstones
De rättfärdiga ädelstenarna
The Righteous Gemstones jämförs med Succession så ofta att jag föreställer migDanny McBridemåste vara trött på att folk frågar honom om det. Visserligen är det vettigt: Båda är HBO-program om mäktiga familjer med löjliga vuxna barn som tävlar om sin vägrade pappas godkännande, men att jämföra ädelstenar med vad som helst är att göra en otjänst mot det enastående geni som går till att skapa det. I sin fenomenalt roliga andra säsong kom ädelstenar helt till sin rätt, vilket gav mer sammanhang, och tillät sedan mer empati, till syskonens förkränkta personligheter genom att gräva djupare in i Elis (John Goodman) dåtid. En del av det som gör The Righteous Gemstones så roliga är att dess skämt vanligtvis inte låter som om de är skrivna som skämt, och att den förstår att det inte finns något roligare än att behandla det absurda med största allvar. Det är en show som litar på sin oklanderliga ensemble för att hitta komedin på egen hand; på ädelstenar kan skämtet vara i en hyperspecifik linjeleverans ('Nå, du gjorde det bra för dig själv. Har du en — en soffa med ett gäng mugghållare i den') eller i den våldsamma sparken avEdi Pattersons ben. Kanske kommer Emmy-tävlingarna ikapp nästa år. -Allison Picurro
Se på HBO Max
Adam Scott, Severance
Avgångsvederlag
Årets mest imponerande nya show hittills är lätt Apple TV+:s Severance, en sci-fi-serie som kom ut fullt utformad i vad som är en av det senaste decenniets bästa debutsäsonger av tv. Tänkt avDan Erikssonoch utvecklad avBen Stiller(ja, den där Ben Stiller), Severance förutsätter en värld där ett hemlighetsfullt företag låter en del av sin arbetsstyrka genomgå ett banbrytande kirurgiskt ingrepp som delar upp medvetandet i två delar: arbetsjaget (innien) och det personliga jaget (den outtie). ), där ingen av hälften vet något om den andra hälften. Medan kommentaren om dagens balans mellan arbete och privatliv och företagskultur slår hårt, är det det skickliga skrivandet när dessa halvor av karaktärer blir upplysta av sin frivilliga träldom och den konspirationsthriller som dyker upp som driver Severance till en seriös utmanare för Årets bästa show. Det blir bättre för varje avsnitt, som kulminerar i en intensiv final med en välförtjänt cliffhanger som bevisar att det finns mycket mer av den här historien att berätta som båda halvorna av dig själv kommer att dö efter. -Tim Surette
Titta på Apple TV+
Michael Stuhlbarg och Colin Firth, The Staircase
Trappan
Om jag har sagt det en gång så har jag sagt det tusen gånger: Trappan är den bästa true crime-drama 2022 . I händerna hosAnthony Fields, som anpassade serien och regisserade de flesta avsnitten, överskrider denna fiktiva version av det ökända Michael Peterson-fallet gränserna för en genre som få har försökt experimentera med. Petersons fall är märkligt: I början av 2000-talet anklagades han och befanns senare skyldig för att ha mördat sin fru Kathleen efter att hon på ett mystiskt sätt hittats död längst ner i en trappa i deras hem. Han blev därefter föremål för en Netflix-dokumentserie i 13 delar som skildrade hans rättegång, fällande dom och eventuella frikännande, något som lätt kunde ha fungerat mot Campos anpassning. Istället blir dokumentärerna en del av berättelsen och ger serien dess mest fascinerande inslag i form av en meta-narrativ. Det är bara en av många imponerande saker med det; månader senare är jag fortfarande fastColin Firths smidiga framträdande som Peterson, och hur de brutala återskapelserna av de olika omständigheterna under vilka Kathleen (Toni Collette) döden kunde ha inträffat resonerar på grund av hur serien ger hennes karaktär mer konkreta resultat, vilket gör henne till mer än ett tyst offer. Det är svårt att skapa en distinkt plats på en överfull spelplan, och det är också svårt att återkontextualisera ett årtionden gammalt fall. På något sätt gör The Staircase både och. -Allison Picurro
Se på HBO Max
Nikesh Patel och Rose Matafeo, Starstruck
Starstruck
FörtroendeRose Matafeos oemotståndliga romantiska komedi för att hitta en ny snurr på rom-com-uppföljare. Den andra säsongen tar fart med Matafeos Jessie mycket omedelbart efter hennes beslut att stanna i London med Tom (Nikesh Patel) istället för att flyga hem till Nya Zeeland, ger hennes stora romantiska gest vika för panik när verkligheten sätter in. Serien surrar av ångesten för ett nytt förhållande och använder Toms kändisstatus för att förstärka både hans och Jessies osäkerhet. ( Som Matafeo uttryckte det till TV Guide , 'Det är bara så långt du kan gå och säga: 'Han har ett pressevenemang och han kan inte träffa dejten. Är inte det sorgligt? Du säger 'det är tråkigt. Låt oss göra det så att han är osäker och han kallar henne galen.'') Starstruck vågar påstå det uppenbara – att dejta är hårt arbete – utan att offra magin i rom-com-klassikerna. För att parafrasera Jessie, det är en Jordan-liknande slam dunk. -Kelly Connolly
Se på HBO Max
Himesh Patel och Matilda Lawler, Station Eleven
Station Elva
Station Eleven sände bara tre avsnitt 2022, och avslutade sin häpnadsväckande körning i början av januari. Men de tre avsnitten – och programmet som helhet – har fastnat för mig varje månad sedan dess. Den begränsade serien, en bearbetning av Emily St. John Mandels roman med samma namn, hypades upp som något av en lång fråga: Kan publik som slits ned av en verklig pandemi titta på en show om en fiktiv sådan? Det går inte att förneka att det var smärtsamt. Men Station Eleven tryckte fingret på såret bara för att läka det, och snurrade en global postapokalyptisk berättelse om nödvändigheten av konst i mörka tider.Hiro Murai, som regisserade två avsnitt, inklusive piloten, gav showen ett oväntat upplyftande bildspråk som återspeglade kärleken i berättelsen, som var förankrad av omsorgen mellan Kristen (spelad som barn avMatilda Lawleroch som vuxen avMackenzie Davis) och Jeevan (Himesh Patel), som tog emot henne. Den kvällen Jeevan blev Dr. Chaudhary var en av årets mest anmärkningsvärda TV-bragder. -Kelly Connolly
Se på HBO Max